Parejas de cine (II)
Cinco parejas cinéfilas (mas) y donde verlas
Hace un tiempo ya hicimos un repaso a cinco famosas parejas cinéfilas, aunque eran típicas, hombre y mujer y algunas de ellas parejas en la vida real, pero no son las únicas.
Parejas de cine
Jack Lemmon y Walter Matthau (11 películas)
En bandeja de plata (1966), La extraña pareja (1968), Primera plana (1974), Aquí, un amigo (1981), JFK (Caso abierto) (1991), Dos viejos gruñones (1993), El arpa de hierba (1995), Discordias a la carta (1995),
Por rumbas y a lo loco (1997), La extraña pareja, otra vez (1998). Todo es culpa de Billy Wilder, la mayoría de cosas sucedidas en el cine lo son. Llegados a final de la década de los 60, Jack Lemmon (08/02/1925, Newton, Massachusetts, Estados Unidos - 27/06/2001, Los Angeles, California, Estados Unidos) ya era considerado un gran actor, en buena parte por títulos como Con faldas y a lo loco (1959), por la que ganó su primer Globo de Oro, El apartamento (1960), por el que ganó su segundo Globo de Oro, o Irma la dulce (1963) todas ellas comedias dirigidas por Wilder y por el Oscar a mejor actor de reparto por Escala en Hawai (1955). Walter Matthau (01/10/1920, Manhattan, New York, Estados Unidos - 01/07/2000 Santa Monica, California, Estados Unidos) había forjado su carrera en los escenarios y series de televisión, hasta que su amigo Burt Lancaster le dió un papel en El hombre de Kentucky (1955) lo cual inició su carrera en el cine, muchas veces como secundario de aquellos que no pasa desapercibido en títulos como Un rostro en la multitud (1957) o Charada (1963). Así en 1966 Billy Wilder tenía una nueva comedia y los reunió a los dos en En bandeja de plata (1966), lo que le supuso el Oscar a mejor actor de reparto para Matthau, un gran éxito de taquilla y una gran aceptación del público de ambos como pareja cómica. Así un par de años mas tarde Gene Saks los reunió de nuevo para llevar a la gran pantalla una obra de éxito en el teatro La extraña pareja (1968). Comedia con un éxito tan brutal que muchos años mas tarde la gente solo seguía recordándoles por está película. Así que al final de las carreras de ambos rodaron una segunda parte La extraña pareja, otra vez (1998). En la década de los 70 la carrera de Lemmon giró a papeles alejados de la comedia y mucho mas comprometidos, y así ganó el Oscar a mejor actor por Salvad al tigre (1973), aunque un año antes había vuelto a ganar un Globo de Oro por otra comedia de Billy Wilder, ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (1972). Hubo que esperar hasta mitad de los 70 para volver a verlos juntos, de nuevo otro clásico de Wilder Primera plana (1974), y casi otra década para volverlos a juntar, y de nuevo de la mano de Wilder en Aquí, un amigo (1981), periodo en el que Matthau ganó el Globo de Oro por La pareja chiflada (1975) y fue el protagonista en la aclamada película de acción Pelham 1.2.3. (1974). Diez años clavados mas tarde de su última colaboración, y ya en el inicio del fin de sus carreras, coinciden en papeles secundarios en JFK (Caso abierto) (1991) película de Oliver Stone y protagonizada por Kevin Costner sobre los hechos sucedidos en el asesinato de Kennedy. Así empezarán una serie de colaboraciones en comedias tontorronas intentando explotar el recuerdo de La extraña pareja, otra vez (1998), los podemos ver en Dos viejos gruñones (1993) junto a Ann-Margret y su secuela Discordias a la carta (1995) donde se les unía Sophia Loren, El arpa de hierba (1995) y en Por rumbas y a lo loco (1997). Mientras Matthau prácticamente solo aparecía en un proyecto si en el estaba Lemmon, a este le pudimos disfrutar en papeles como Éxito a cualquier precio (1992), Hamlet de Kenneth Branagh (1996) o su pequeño papel, y último, en La leyenda de Bagger Vance (2000).
Robert De Niro y Harvey Keitel (6 películas + 1)
Malas calles (1973), Taxi driver (1976), Enamorarse (1984), Copland (1997), El puente de san Luis Rey (2004), Ahora los padres son ellos (2010), The comedian (2017).La culpa del éxito y reconocimiento en las carreras de ambos también tiene nombre de director de cine Martin Scorsese. En una de sus primeras y exitosas películas Scorsese, reunió a Robert De Niro (17/08/1943, New York City, New York, Estado Unidos), a quien conocía por su amistad con Brian DePalma, y a Harvey Keitel (13/05/1939, Brooklyn, New York, Estados Unidos), con quien ya había trabajado en ¿Quién llama a mi puerta? (1967), como protagonistas en Malas calles (1973). Un año mas tarde De Niro consigue su primer Oscar, como actor de reparto, con El padrino: Parte II (1974) papel conseguido gracias a la recomendación de Scorsese a Coppola, aunque este lo rechazó en la primera parte para el papel de Sonny. Dos años mas tarde Scorsese le da el papel protagonista a De Niro en Taxi driver (1976) y uno de los papeles secundarios mas recordados de la historia del cine a Keitel. Esta se convirtió en película de culto y la actuación de De Niro en mítica. En 1980 De Niro consigue su segundo Oscar, y un Globo de Oro, por Toro salvaje (1980). Mientras Keitel recibía un duro revés al ser substituido por Martin Sheen en Apocalypse Now (1979) y empezó a trabajar en Europa con Bertrand Tavernier, Ettore Scola o Ridley Scott. Los trabajos en los que han coincidido desde entonces se espacian casi en décadas unos de otros, así hasta 1984 no vuelven a coincidir en la comedia romántica Enamorarse (1984), protagonizada por De Niro y Meryl Streep con Keitel en un papel secundario. Mientras De Niro cosecha una carrera exitosa en Hollywood, Keitel ha de esperar hasta principios de los noventa cuando Ridley Scott con Thelma & Louise (1991) y Quentin Tarantino con Reservoir Dogs (1992) y Pulp fiction (1994) lo rescatan del olvido de Hollywood. El nuevo reencuentro entre ambos no fue hasta 1997, con un drama policial protagonizado por Sylvester Stallone, Copland (1997), donde entre el impresionante elenco de actores secundarios encontramos de nuevo a Keitel y De Niro, y hay que volver a cambiar de década para verlos de nuevo en El puente de san Luis Rey (2004). En el año 2000 De Niro le da la réplica a Ben Stiller en Los padres de ella (2000), y en su tercera secuela, Ahora los padres son ellos (2010), volvemos a encontrarnos con De Niro y Keitel. Como bonus a esta lista, ya que la película no aparecerá hasta 2017, ambos volverán a coincidir en The comedian (2017) de momento...
Stan Laurel y Oliver Hardy (83 cortos + 27 largos)
.... Stan Laurel (16/06/1890, Ulverston, Cumbria, Inglaterra - 23/02/1965 Santa Monica, California, Estados Unidos) era el nombre artístico de Arthur Stanley Jefferson, actor, director y guionista e hijo de actores. No tardó en iniciarse en el mundo de la actuación y en 1910 formaba parte de la compañía de actores de Fred Karno que realizó un tour por Estados Unidos. En la misma compañía había otro joven actor llamado Charles Chaplin, el cual una vez llegado a Estados Unidos no tardó en probar suerte en esa nueva industria que estaba empezando, el cine. Laurel lo intentó también, pero tuvo poca suerte y volvió a Inglaterra. Lejos de rendirse un año mas tarde volvía a Estados Unidos para intentarlo de nuevo. Para sobrevivir empezó a actuar en teatros de vodevil con obras escritas por él mismo. En el cine volvia a no tener suerte, pero entre las películas que rodó como actor coincidió en The lucky dog (1921) con un tal un tal Oliver Hardy (18/01/1892, Harlem, Georgia, Estados Unidos - 07/08/1957, North Hollywood, California, Estados Unidos). Hardy desde joven había demostrado pocas ganas para los estudios y dotes para cantar, así que su madre lo envió a una escuela de música, pero seguía sin disciplina para los estudios. En 1910 encontró trabajo como proyeccionista, taquillero, portero y encargado en Milledgeville, en una sala expresamente creada para exhibir películas de ese nuevo negocio que estaba empezando. Hardy quedó fascinado por el cine y supo que era eso lo que querías hacer. Se trasladó a Jacksonville, ya que allí se estaban rodando películas, y mientras buscaba una oportunidad sobrevivió actuando en cabarets y vodeviles. Así consiguió su primer papel en Outwitting dad (1914) bajo el nombre de O.N. Hardy. Debido a su 1,90 metros de altura y mas de 100 kilos de peso le daban papeles de matón o villano, aunque también por su aspecto bonachón participo en varias comedias, en todas ellas usando el nombre artístico de Babe Hardy. Así rodó varias películas y en 1921 participó en The lucky dog (1921) donde el protagonista era un actor inglés llamado Stan Laurel.
Hardy continuaría rodando películas, unas cuarenta, hasta que en 1924 firma por los estudios de Hal Roach. La suerte de Laurel cambia cuando los mismos estudios le hicieron un contrato por doce películas de dos rollos. Así ejerció de director en Yes, yes Nanette! (1925) donde actuaba un tal Olvier Hardy. Un año mas tarde Hardy debía aparecer en Get 'em young (1926) pero se quemó cocinando y Laurel dejó los guiones y la dirección para sustituirle. Así Laurel volvió a interpretar papeles delante de la cámara y en esta nueva etapa, Stan y Oliver, coinciden en 45 Minutes from Hollywood (1926), aunque sin ser pareja cómica. Repitieron sin ser dúo cómico en Slipping Wives (1927), Duck soup (1927) y With love and hisses (1927). Se cuenta que fue el director de supervisión de Roach Studios, Leo McCarey, quien al ver la buena sintonía entre ambos formó el dúo Laurel y Hardy.
Oliver y Stan aceptaron y empezaron a rodar una gran cantidad de cortos juntos como The battle of the century (1927), Should married men go home? (1928), Two tars (1928)... al contrario que otros actores se pasaron al cine sonoro sin demasiados problemas con Hogar dulce hogar (1929), Berth Marks (1929), La vida nocturna (1930), Brats (1930), Los calaveras (1930), Be big! (1931),... Aparecieron como secundarios en La canción de la estepa (1930), lo cual fue su primera aparición en color (Technicolor) y en 1931 ruedan De bote en bote (1931) su primer largo como protagonistas. Aunque siguieron combinándolos con cortos hasta 1935 y fue con este formato que en 1932 con Haciendo de las suyas (1932), también conocida como La caja de música, conseguirían su único Oscar. Así continuarían actuando en Compañeros de juerga (1933), Locos del aire (1939), Estudiantes en Oxford (1940) y con Marinos a la fuerza (1940) terminarían su contrato con Roach Studios. Pasaron por la 20th Century Fox y por Metro Goldwyn Mayer, y aunque sus salarios aumentaron perdieron mucho control sobre sus películas. Aunque no se acreditaba, la mayoría de los guiones, y muchas veces la dirección, de sus películas en Roach Studios corríana cargo de Stan y ahora ya no podía hacerlo. A Stan le diagnosticaron diabetes y eso detuvo su carrera. Oliver por su parte continuó con su carrera animado por Stan, así aceptó la propuesta de su amigo John Wayne que le propuso participar en El luchador de Kentucky (1949). Frank Capra también le invitó a hacer un cameo en Lo quiso la suerte (1950). Finalmente en 1951 rodarían su última película, tanto juntos como por separados, Atoll K (1951) también conocida como Utopía o Robinsones atómicos.
Johnny Depp y Helena Bonham Carter (7 películas)
Charlie y la fábrica de chocolate (2005), La novia cadáver (2005), Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet (2007), Alicia en el país de las maravillas (2010), Sombras tenebrosas (2012), El llanero solitario (2013), Alicia a través del espejo (2016). La historia de Johnny Depp (09/06/1963 - Owensboro, Kentucky, Estados Unidos) y Helena Bonham Carter (26/05/1966 - Golders Green, London, Inglterra) no se entiende sin Tim Burton. Depp era un joven actor con mucho talento y fama gracias sobretodo a su papel en la serie televisiva Nuevos policías (1987-1990) y entonces Burton le llamo para la película que los lanzó a ambos a la Eduardo Manostijeras (1990). A partir de ese momento Depp se convirtió en el actor fetiche de Burton. Boham Carter era una joven actriz británica que iba combinando grandes papeles secundarios a los dos lados del charco: Regreso a Howards End (1992), Frankenstein de Mary Shelley (1994), Poderosa Afrodita (1995) o El club de la lucha (1999). Así en 2001 Burton le da uno de los papeles protagonistas en El planeta de los simios (2001) y empieza una relación sentimental con ella de la que acabarían naciendo dos hijos. A parte de su compañera sentimental, se convierte como Depp en su actriz fetiche, y así les empieza a dar papeles en sus películas. En 2005 aparecen en la misma película de Burton, Charlie y la fábrica de chocolate (2005), aunque no comparten planos. Ese mismo año ambos ponen las voces a una fantasía animada, La novia cadáver (2005), también surgida de la cabeza de Burton. Unos años mas tarde Burton se pasa a los musicales con Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet (2007) y ambos son los protagonistas absolutos. Burton decide adaptar la historia de Alicia en Alicia en el país de las maravillas (2010), y aunque ninguno de ambos son los protagonistas tienen papeles tan importantes como el sombrerero loco y la reina roja. En 2012 Burton adapta una antigua serie televisiva, Sombras tenebrosas (2012) y ambos de nuevo estaban en el proyecto. Su primera colaboración sin Burton por medio, quizá porque Bonham Carter y él estaban a punto de separarse, fue en El llanero solitario (2013), donde ambos tenían importantes papeles secundarios. La última colaboración de ambos ha sido en la segunda parte de Alicia, Alicia a través del espejo (2016), la cual no dirige Burton, el tiempo dirá si rota la pareja sentimental Burton Bonham Carter, se romperá la pareja cinéfila Depp Boham Carter.
Ben Stiller y Owen Wilson (10 películas)
Un loco a domicilio (1996), Doble vida (1998), Los padres de ella (2000), Los Tenenbaums. Una familia de genios (2001), Zoolander (Un descerebrado de moda) (2001), Starsky y Hutch (2004), Los padres de él (2004), Noche en el museo (2006), Noche en el museo 2 (2009), Ahora los padres son ellos (2010), El gran año (2011), Noche en el museo: El secreto del faraón (2014), Zoolander 2 (2016). Ben Stiller (30/11/1965 - New York City, New York, Estados Unidos) hijo de actores que desde bien joven buscó hacerse un hueco, sobretodo en comedias, tras varios cortos y apariciones de éxito en series y programas de televisión en 1996 dirige y se auto-otorga un pequeño papel en Un loco a domicilio (1996), comedia hecha a medida para Jim Carrey y Matthew Broderick, y para otro pequeño papel contrato a Owen Wilson (18/11/1968 - Dallas, Texas, Estados Unidos), al cual admiraba por haber visto en Ladrón que roba a otro ladrón (Bottle Rocket) de Wes Anderson, donde a parte de actuar firmaba el guión. Wilson también buscaba un sitio como actor, como sus hermanos, y sus colaboraciones con Wes Anderson les abrió paso a ambos en Hollywood. En 1998 Stiller salta a la fama mundial como actor con la gamberra comedia Algo pasa con Mary (1998), ese mismo año protagoniza también Doble vida (1998) y vuelve a coincidir con Wilson, que venía de participar en un blockbuster como Armageddon (1998) y de escribir el guión de Academia Rushmore (1998) junto a Wes Anderson por el que ambos fueron nominados al Globo de Oro. La fama de ambos por separado empieza a crecer y la gente se divierte cuando ambos salen en la pantalla, casi siempre con Stiller de protagonista y Wilson dándole la réplica. Así empiezan a coincidir frecuentemente en pantalla, en la saga Los padres de ella (2000), Los padres de él (2004) y Ahora los padres son ellos (2010). Junto a Wes Anderson, Wilson vuelve a escribir Los Tenenbaums. Una familia de genios (2001). en la que aparecen él, su hermano Luke y Stiller. Tienen éxito mundial con Zoolander (Un descerebrado de moda) (2001) y Zoolander 2 (2016) ambas dirigidas por Stiller. Parodian series de los años 70 como Starsky y Hutch (2004). Repiten éxito de taquilla con Noche en el museo (2006), Noche en el museo 2 (2009). Incluso en el 2011 Stiller produce una comedia llena de grandes actores cómicos que protagoniza Wilson, El gran año (2011). No son oficialmente una pareja, pero la amistad y la buena sintonía que existe entre ambos hace que repitan colaboraciones ya que les reporta grandes beneficios. Al igual que en los años 60 el grupo formado por Frank Sinatra, Dean Martin,... fue bautizado como el rat pack, algunos llaman frat pack al grupo formado por los actores a Ben Stiller, Will Ferrell, Vince Vaughn, Owen Wilson, Luke Wilson, Jack Black y Steve Carell, grupo de actores que solemos ver coincidir habitualmente en diferentes proyectos, aunque Ben y Owen son los que mas veces han compartido pantalla.
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